Ausführender Produzent Tyman Stewart spricht über alle [Exklusiv]

MovieWeb geht mit dem Chef des Films in das neue Indie.

Ryan (Matt Fentiman) und Grant (Mark Hildreth) können sich als schwules Paar in einer legalen Ehe nicht aneinander binden und beschließen, sich offiziell durch eine kleine Verpflichtungszeremonie in ihrem Hinterhof zu binden, zu der nur die engsten Freunde und Familienmitglieder eingeladen sind dieser wichtige Moment. Aber was sie bringen, sind weniger Hochzeitsgeschenke als persönliches Gepäck, Drama und Konflikte. Da sind Ryans Bruder Luke (Stephen Park) und seine Frau Rachel (Cara McDowell), die nicht schwanger werden können, während die Schauspielerin und Ehefrau von Ryans anderem Bruder (Michael Chase), Trish (Suzanne Hepburn), besorgt ist, dass ihre Schwangerschaft dazu führen wird, dass sie von ihr gefeuert wird Rolle in der Fernsehserie. Währenddessen verbringt Grants Bruder Kalvin (Andrew Moxham) die meiste Zeit damit, bekifft zu sein, während seine Frau Jenny (Anna Williams) um den kürzlichen Verlust ihres gemeinsamen Kindes trauert. Und dann ist da noch Ryans Mutter Rebecca (Katherine Billings), die beschließt, die Hochzeit mit ihren eigenen traditionellen Möbeln zu dekorieren, während sie Dylan (Brendan Fletcher) einlädt, einen seltsamen obdachlosen jungen Mann, der ihr hilft, ihre Dekorationskiste zu tragen. Aber nicht nur die Familie ist in Sorge. Enge Freunde des Paares, Madaline (Nancy Sivak) und ihr Ehemann Shep (Regisseur Bill Marchant), vertreten Grants Eltern (die sich mit Grants Schwulsein nicht abgefunden haben), während Shep unglaublich beunruhigt über den Unfalltod eines seiner Eltern ist Patienten auf dem OP-Tisch. Damit wir nicht eine schrullige Catererin (Carly Pope) vergessen, die mit ihrem Van einen Unfall hat und zu spät kommt. Was ist eine Party ohne Essen zur Beruhigung? Chaos.

Jedermann Regie und Drehbuch führte der kanadische Schauspieler Bill Marchant und wurde auf digitalem Video (Panasonic DVX-100) für ein Budget von nur 23.000 Dollar über 19 Tage gedreht. Es war eine Herzensangelegenheit für die meisten Besetzungs- und Crewmitglieder, die einige andere Projekte um ihrer selbst willen auf Eis gelegt haben Jedermann . Und die Ergebnisse auf dem Bildschirm sind angesichts des bescheidenen Budgets beeindruckend. Während die digitale Projektion etwas verschwommen sein mag, ist der Dialog scharf und natürlich klingend und die Seltsamkeit der Situationen schafft es immer noch, einen zugänglichen Sinn für Realismus zu haben. Und während einige der Schauspieler an manchen Stellen etwas übertrieben sind, schneiden die meisten Charaktere sehr gut ab. Besonders Nancy Sivak, Bill Marchant, Carly Pope, Brendan Fletcher, Stephen Park, Cara McDowell und natürlich Mark Hildreth und Matt Fentiman. All ihre Skurrilität wird durch eine einfache, aber hochwirksame Partitur unterstrichen, die auch ein wunderbar skurriles Tempo bietet.

Es gibt Stellen im Film, an denen die Erzählung den Fokus verliert, der Humor versiegt und die endlosen „Probleme“ das sind Jedermann scheint ein bisschen langatmig rübergekommen zu sein, aber der zugrunde liegende Punkt des Films ist das Jedermann hat Probleme mit der Liebe u Jedermann hat das Bedürfnis geliebt zu werden.

Als der ausführende Produzent und Talentagent (The Characters Agency) Tyman Stewarts Mandant Bill Marchant das Drehbuch einbrachte, sagte er: „Hör mal, ich glaube, wir wollen das an Wochenenden und Feiertagen drehen – was denkst du?“ Aber Stewart hatte das Gefühl Das Drehbuch verdiente es, richtig gemacht zu werden, und so wandte er sich wegen des bescheidenen Budgets an einige Privatinvestoren, stellte eine Crew ein und besetzte die Charaktere aus seiner eigenen Talentliste und einem Pool von Marchants Freunden.

Was Stewart ansprach, war das Jedermann drehte sich alles um Beziehungen, sowohl positive als auch negative. „Es deckt das Spektrum aller Arten von Beziehungen ab, die wir auf der Welt haben“, sagt Stewart, „wir haben heterosexuelle Beziehungen und dann gibt es eine Hochzeit von zwei Männern, die heiraten, aber sie heiraten wirklich nicht, weil eine Ehe nicht hat.“ t wurde noch pro sagen sanktioniert.

„Wir waren mitten in den Dreharbeiten und plötzlich begann die ganze Presse darüber zu berichten, dass Kanada die Homo-Ehe legalisiert und die Vereinigten Staaten die Homo-Ehe verbieten“, erinnert sich Stewart. „Plötzlich wussten wir, dass ein Film gedreht werden würde sei trotzdem toll war jetzt auch sehr aktuell.'

MovieWeb sprach kürzlich mit Tyman Stewart, dem ausführenden Produzenten von Jedermann , Vizepräsident der Characters Talent Agency, über sein Engagement als ausführender Produzent des Films:

Was hat Sie wirklich dazu bewogen, an dem Film mitzuwirken?

Steward: Als ich zum ersten Mal von dem Drehbuch hörte, ging es um das Schreiben und wie gut es geschrieben war – wie diese Beziehungen so real erscheinen, wie sie ehrlich waren, wie sie nicht vor ihren tatsächlichen Tatsachen des Lebens zurückschreckten und es über einige Dummheiten machten kleine Komödie ... die Hollywood-Versionen von Dingen, die ein bisschen zu perfekt sind. Die Realität wird nicht immer realistisch betrachtet.

Nun, für jemanden, der auf der Seite der Talentagenten tätig ist, waren Sie in Bezug auf das Casting in einer einzigartigen Position. Wie kam es dazu?

Steward: Ach, es war ganz einfach. Mit einem guten Drehbuch, wie wir es hatten, und dem Dialog und der Prämisse und allem anderen – ich habe es wirklich nur an drei oder vier meiner Kunden geschickt und gesagt – hey, willst du diese Rolle spielen? Wenn Sie sich den Film ansehen, werden Sie also feststellen, dass es wirklich keinen Casting-Credit gibt, weil wir keinen Casting-Direktor engagiert haben, um unseren Film zu casten. Es wurde alles innerhalb der Gemeinschaft von Leuten gemacht, die wir bereits kannten und in unserem Film haben wollten. Es war also wirklich einfach – besonders wenn man gute Drehbücher hat. Weißt du, ehrlich gesagt, Geld wird irrelevant, wenn du gutes Material hast.

Ich dachte, alle Schauspieler wären wegen des Geldes dabei...

Steward: Nein. Dem stimme ich definitiv nicht zu ... [Lacht]

Wie wäre es mit allen Agenten?

Steward: [Lacht] Ich würde dem wirklich widersprechen, weil ich mit diesem Film keinen Groschen verdient habe.

Was hat Sie als Talentagent dazu bewogen, sich an der eigentlichen Produktion dieses Films zu beteiligen?

Steward: Produzieren ist etwas, das mich schon seit einiger Zeit interessiert. Das wäre also das erste komplette Feature gewesen, das ich von Anfang bis Ende produziert habe. Ich war auch Produzent bei einem der Ginger Snaps-Filme und ich werde nächstes Jahr auch eine Serie für Vh1 produzieren. Es ist also nur ein natürlicher Segway. In den Vereinigten Staaten produzieren viele Manager/Agenten Produkte, und hier oben in Kanada neigen wir dazu, es nicht auf die nächste Ebene zu bringen. Ich denke, es ist wichtig, dass wir das tun.

Wir haben das Talent, Autoren und Regisseure. Es geht nur darum, die richtigen Teile zusammenzufügen und es zu finanzieren. Hier in Kanada ist die Finanzierung immer schwierig, weil alles von der Regierung verwaltet wird. Das macht TeleFilm. Also, als wir unseren Film drehten – wie Sie wissen, für nur 23.000 Dollar, alles privat finanziert – wenn es hart auf hart kommt, werden wir es den Leuten am Ende des Tages wahrscheinlich zurückzahlen und etwas Gewinn machen können, anstatt zahlen zu müssen TeleFilm jeden Cent zurückgeben, den sie hineingesteckt haben. Ich mag die Tatsache, dass wir keine staatlichen Mittel verwendet haben.

Wie sind Sie an die Mittel gekommen? Die Mafia?

Steward: Ich ging zu Leuten, die ich kannte, die etwas Geld hatten, und sagte, würden Sie gerne investieren...

Das ist gut.

Steward: Ja.

Ich wünschte, ich würde solche Leute kennen.

Steward: [Lacht] Sie mussten nicht viel für $23.000 investieren, wissen Sie. Da ich bereits einen amerikanischen Vertriebspartner habe, den wir organisiert haben, werde ich es den Leuten wahrscheinlich vor Weihnachten zurückzahlen können. Also, das ist ziemlich ungewöhnlich in diesem Geschäft – jemandem eine gewisse Zeit zurückzuzahlen.

Was war Ihre Rolle als ausführender Produzent...?

Steward: Ich war Executive Producer, aber ich habe es auch produziert. Ich war auch Produktionsleiter und Produktionskoordinator. Als wir das mit so wenig Geld gemacht haben – es geht darum, dass alle mit anpacken und helfen. Meine Rolle als ausführender Produzent bestand also darin, dafür zu sorgen, dass alle Knöpfe, die wir brauchten, zusammenkamen – was ich auch tat. Meine Rolle als Produzent ist es, dafür zu sorgen, dass alles organisiert ist und Sie Ihre Crew eingestellt haben und dass alles reibungslos läuft.

Wie war die Erfahrung bei der Produktion des Films?

Steward: Es war wahrscheinlich eine der erstaunlichsten Erfahrungen meines Lebens, um ehrlich zu sein. Ich nahm mir dafür einen Monat frei und war einfach nur euphorisch.

Auf welche Weise?

Steward: Wir hatten eine so tolle Crew und eine tolle Besetzung und alle kamen einfach so gut miteinander aus – wir bekamen um 8 Uhr morgens Anrufe und wir waren um 1 oder 2 Uhr morgens fertig. Es war einfach so ein tolles Familienerlebnis. Ich kann es kaum erwarten, den nächsten zu machen. Es war einfach so phänomenal.

Was waren Ihre größten Herausforderungen?

Steward: Geld war immer eine große Herausforderung. [Lacht] Und Zeit war natürlich auch ein Thema. Aber ich war wirklich – in Ermangelung eines besseren Wortes – mit einem Regisseur gesegnet, der zuvor viel bearbeitet hatte – sobald wir also in Schwierigkeiten gerieten, sah ich zu, wie sein Gehirn sich durchklickte und erneut bearbeitete und losging. Okay, ich kann diese Szene verwenden, weil ich das heraussuchen kann und ich kann das hier machen und ich kann das dort machen, während ich drehe' – wie auf der Stelle. Er kannte den Film so gut und hatte alles im Kopf, aber es war erstaunlich zu sehen, wie alles zusammenkam und einfach einrastete. Jedes Mal, wenn wir auf einen Knick stießen, rollten wir ganz gut durch. Und den Rest der Macken, die nichts mit dem Schießen zu tun hatten, war meine Aufgabe zu beheben.

Es funktionierte einfach gut und unerwartet. Ich hatte Crewmitglieder, die im Laufe der Jahre in einer Million verschiedener Arten von Filmen gearbeitet haben – alles von unabhängigen, wie wir selbst, bis hin zu kompletten US-Spielfilmen. Sie sagten am Ende des Tages, dass sie noch nie ein besser geführtes Schiff gesehen hätten und wie viel Spaß es gemacht habe, daran zu arbeiten und wie großartig es war.

Weil es meine erste Erfahrung war, hatte ich nicht viele Vergleiche mit dem, was genau passieren sollte – ist das richtig oder ist das falsch? Aber in Bezug darauf, wie reibungslos es lief, mich an den Schreibtisch zu setzen und sich um die Produktion zu kümmern, und wie unorganisiert meine Schauspieler sein können, war das Ganze wirklich ein Glücksfall. [Lacht]

Gab es aus Agentensicht Dinge bei den Dreharbeiten, die Sie definitiv überrascht haben?

Steward: Nein, mich hat nichts geschockt. Ein weiteres Thema war die Postproduktion. Als wir in die Post kamen – wir hatten kein Geld, also mussten wir unsere eigenen Postproduktionskoordinatoren sein, und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich nur 20 Prozent von dem gelernt habe, was in Bezug auf die Post gelernt werden muss, und ich Ich möchte selbst wieder in eine Postproduktionssituation gehen. Das war eine Menge Arbeit und viele unerwartete [Dinge] – zwischen Looping und ADR und Farbtiming und ungefähr einer Million anderer Dinge, die zusammenkommen müssen, um sicherzustellen, dass Ihr Film am Ende des Tages fertig ist – das war es ein Albtraum. Wir haben zwei Monate gebraucht, um eine Bildbearbeitung mit einem großartigen Editor durchzuführen. Und für den Rest haben wir fast anderthalb Jahre gebraucht. Aber dazu gehörte auch, dass wir kein Geld hatten und nur um Gefälligkeiten baten. Wir gingen nur von einem Ort zum nächsten, um Gefallen zu bekommen – um Gefallen zu bekommen … um Gefallen zu bekommen.

Ich schätze, die Leute reagieren nicht so gut, wenn du kein Geld hast?

Steward: Nein. [Lacht] Eigentlich wären Sie überrascht. Ich meine, die ganze Community als Ganzes ist sehr unterstützend, aber ....

Es ist schwer.

Steward: Es ist schwer.

Denn zum Leben muss man Geld verdienen.

Steward: Genau. Und das muss ich respektieren. Und sie müssen in ihrem Zeitplan, wo sie Geld verdienen, dem Raum geben, der ihnen kein Geld einbringt.

Gab es einen Moment, in dem Sie das Gefühl hatten, dass die Dinge wirklich zusammenkommen?

Steward: Wir drehten zwei, vier, sechs, acht Tage an vier verschiedenen Orten und der Rest des Drehs ist ein Ort … nachdem wir die vier verschiedenen Orte fertig gestellt hatten, fügten sich die Dinge wirklich zusammen. [Lacht] Alle zwei Tage den Standort zu wechseln ist in diesem Geschäft überhaupt nicht ungewöhnlich, aber als wir alle Dreharbeiten erledigt hatten, wurden wir in dem einen Standort untergebracht, der das Haupthaus für die ganze Sache war – es lief wirklich reibungslos.

Warum denken Sie, dass dies eine Geschichte ist, die es wert ist, erzählt zu werden? Welche Bedeutung hat es für Sie?

Steward: Ich denke, es lohnt sich, es zu erzählen, weil ich denke, wenn die Leute es sehen Jedermann sieht etwas darin. Ich habe diesen Film 100 Mal in der Post und jetzt fast acht oder neun Mal mit Publikum gesehen, und ich bin immer wieder erstaunt darüber, was die Leute danach zu mir sagen, in dem Sinne, mit wem sie verwandt sind. Ich habe Leute, die zu mir kommen und sagen, dass ich diesen Charakter nicht mochte, und ich mochte diesen Charakter wirklich nicht. Und ich werde mich umdrehen und mit zwei anderen unterschiedlichen Leuten sprechen, deren Lieblingsfiguren genau die waren, von denen diese Leute gesagt haben, dass sie sie nicht mögen.

Das ist ziemlich interessant...

Steward: Ja. Also, es ist so unterschiedlich. Und jedes Publikum ist anders. Unser allererstes Publikum, das wir je hatten, war eine Gruppe von Amerikanern im Ruhestand, die eine Filmfestival-Tournee mit dem Bus in Montreal machten, und sie waren unser erstes Publikum überhaupt, und wir dachten, wir wären begeistert, weil hier ein Haufen 65-jähriger Amerikaner ist, die diesen Film sehen werden Homo-Ehe, die, weißt du, Männerküsse und Nacktheit und alles andere hat [lacht]. Es war wahrscheinlich eines unserer besten Publikum. Sie konnten von Anfang bis Ende nicht aufhören zu lachen. Ich denke, es lag daran, dass sie in einem Alter waren, in dem sie alles im Leben gesehen hatten und erkannten, wie wahr all diese Umstände waren. Wir haben keine Altersgruppe, für die wir glauben, dass unsere demografischen Merkmale geeignet sind, aber ich denke, wenn Sie es nicht durchgemacht haben oder mittendrin sind oder kurz davor stehen, es durchzumachen, reagieren Sie anders darauf . Das ist das Schöne daran. Jeder kann es sich ansehen und denken, da ist etwas drin.

Glaubst du, es hätte einen Unterschied gemacht, wenn die Hochzeit ein normales heterosexuelles und kein schwules Paar gewesen wäre?

Steward: Ja. Es quält die Probleme anderer Leute. Wenn wir nur ein heterosexuelles Paar heiraten lassen würden, würden die Probleme der Leute darüber, bei der Hochzeit zu sein und warum sie dort waren, und all diese Dinge weniger relevant werden. Das nächste, was Sie wissen, ist ein weiterer Hollywood-Film über die Ehe.

Es hat diesen Vorsprung und diese Dynamik geschaffen, die Menschen dort waren, weil sie es sein mussten – nicht unbedingt, weil sie es wollten. Und sie zogen aus ihren eigenen Beziehungen heraus, was genau passierte, und ließen uns einschalten und zuschauen.

Halten Sie es für bedeutsam, dass Sie diesen Film in Vancouver gedreht haben?

Steward: Vancouver ist schon so lange eine Dienstleistungsstadt. Etwa 95 Prozent unseres Geschäfts sind amerikanische Geschäfte, die hierher kommen und schießen. Ich finde es extrem bedeutsam und wichtig, dass wir Teil von etwas sind – wir fangen nicht etwas an. Aber wir sind definitiv Teil von etwas, das unser eigenes indigenes Geschäft in BC und in Vancouver aufbaut. Also am Ende des Tages, wenn die Amerikaner alle nach Hause rennen, weil unser Dollar so gut wird und ihrer nicht so weit kommt – können wir umdrehen und sagen, lasst uns diese Gemeinschaft am Laufen halten, alle beschäftigen und Filme für die Leute produzieren will es sehen.

Warum gibt es Ihrer Meinung nach derzeit in Kanada ein Problem damit ...?

Steward: Ich denke, es ist ein Problem mit dem englischsprachigen Kanada, und das ist das System, mit dem wir arbeiten, und der Mangel an Respekt, den wir unseren eigenen Leuten entgegenbringen. Die Regierung als Ganzes respektiert die Künste nicht. Sie respektieren die Musik nicht. Sie respektieren den Tanz nicht. Sie respektieren Film nicht. Sie respektieren das Fernsehen nicht. Sie legen einen gewissen Betrag zur Seite, weil sie es müssen – um die Kunst zu finanzieren. Und wir als Öffentlichkeit unterstützen es nicht in dem Maße wie die Europäer es tun, Quebec tut es.

Und es ist eine nordamerikanische Sichtweise, dass man, wenn man in dieser Welt ein wertvoller Mensch sein will, Arzt oder Anwalt ist – nicht, wenn man Schauspieler oder Tänzer ist. Und die nächste Frage danach ist, wie verdient man sein Geld? Weißt du, du bist Schauspieler – oh, aber wie verdienst du dein Geld? Damit müssen Sie umgehen. Und ich denke, die Regierung setzt das einfach fort. Es zwingt die Menschen, das Land zu verlassen, wenn sie die Anerkennung und die Dollars wollen, mit denen sie ihren Lebensunterhalt bestreiten können.

Eigentlich finde ich es respektlos...

Steward: Sehr sogar. Ich meine, sie haben keine Gesundheitsfürsorge. Sie erhalten keine Leistungen, wenn sie arbeitslos werden. Die Regierung besteuert Schauspieler nicht einmal – so niedrig sind sie auf dem Totempfahl. Wir bekommen die Schecks. Wir geben sie den Schauspielern und die Schauspieler sollen ihre Einkommenssteuern auf der Grundlage ihres Gehalts jedes Jahr einreichen. Nennen Sie mir irgendeinen anderen Beruf irgendwo auf der Welt außer Kanada, wo Sie nicht besteuert werden. Sogar in den Vereinigten Staaten besteuern sie Sie an der Quelle.

Wie erfolgreich war der Film Ihrer Meinung nach?

Steward: Nun, es war äußerst erfolgreich. Wir feierten in Montreal Premiere und gewannen den Preis für den besten kanadischen Film. Wir waren beim Filmfestival in Calgary. In Vancouver haben wir bei People's Choice den zweiten Platz belegt. Wir haben in Ft. Lauderdale Anfang November. Australien hat angerufen. Deutschland hat gerufen. Wir warten auf eine Nachricht aus Berlin. Und ich habe einen US-Verleiher, der den Film haben will. Ich denke, für 22.000 Dollar haben wir einen Erfolg.

Wann kommt es auf DVD raus?

Steward: Definitiv auf DVD in den Staaten wahrscheinlich im Januar. Ich habe immer noch keinen kanadischen Distributor, was angesichts des ganzen Hypes, der darum geht, ziemlich ungewöhnlich ist. Was den Ehrgeiz angeht, gibt es Unterschiede zwischen den USA und Kanada. Alle Filmverleiher gehen zu allen Festivals und suchen nach dem kleinen Juwel, das sie verteilen möchten.

Es ist ein wenig frustrierend. Ohne das gesagt zu haben, ich habe die kanadischen Verleiher noch nicht kontaktiert und gesagt, hier ist unser Film, möchten Sie uns helfen, ihn zu vertreiben? Das ist meine nächste Aufgabe ... kanadische Distributoren zu erreichen. Ich denke, wir werden einen kanadischen Verleih bekommen – ein bisschen scharf auf die kanadischen Kinos für 48 Stunden, bevor es verdrängt wird und es bei Movie Central landet und dann auf DVD und dann das war's.

Wenn das Publikum eine Sache davor mitnehmen kann – welchen Gedanken oder welches Gefühl möchten Sie, dass es daraus mitnimmt?

Steward: Ich möchte, dass sie in erster Linie den Humor sehen. Und dann sehen Sie die Zerbrechlichkeit des Menschen – aber das bin ich – mein Regisseur hat eine andere Meinung, die er den Leuten abnehmen möchte.

Was will er?

Steward: Er sieht darin Hoffnung und Liebe. Es ist. Das bestreite ich nicht, aber....

Sie können keine Botschaft vermitteln, wenn Sie nicht den Unterhaltungswert haben.

Steward: Los geht's. Aber ich denke, wir haben alles abgedeckt.

Was sind einige zukünftige Projekte für dich?

Steward: Ich bin mitten in Verhandlungen mit Vh1, also habe ich eine Mockumentary-Komödie, an der ich für das US-Netzwerk Vh1 arbeite.

Ja. Du bist groß in der Komödie.

Steward: Ja. Ich weiss. Und ich bin nicht wirklich lustig – also ist es schwer, das herauszufinden. [Lacht]

Während die Dinge für Produzenten voranschreiten, müssen Sie Ihre Finger in etwa hundert verschiedene Töpfe stecken. Es gibt ein Drehbuch aus Quebec mit einer Koproduktion, an der ich arbeiten möchte. Es gibt noch einen anderen schwulen Film, der eine wahre Geschichte ist, über einen Dichter, und es gibt ein Drehbuch aus Alberta, an dem ich arbeite. Es gibt noch eine andere Serie – eine Actionserie über Grenzschutzbeamte, an der ich arbeite. Es gibt also ein paar Dinge – und sie sind alle unterschiedlich.

Jedermann ist derzeit nur in den USA auf DVD erhältlich.